Les couleurs de l’art / Pyramyd

De la Préhistoire à nos jours, partout dans le monde les artistes ont exploité leurs palettes pour s’exprimer. Les nuances, les pigments ont changé au cours du temps. Ce livre de Chloë Ashby, écrivaine, journaliste, spécialisée dans les arts, rassemble les utilisations les plus frappantes remarquables et les plus originales à travers les âges. Les couleurs issues de la terre, des pierres semi-précieuses, des insectes écrasés, des végétaux et de matériaux inattendus et la fabrication des pigments. Le coût des couleurs est également abordé, des moyens adoptés par les artistes pour se procurer des couleurs. Blanc céleste, orange roussi, rouge framboise, etc., chaque œuvre s’accompagne d’une palette infographique. Du bouquet de violettes de Manet à la Chambre rouge de Louise Bourgeois, du clair-obscur du Caravage aux sculptures aux pigments poudreux d’Anish Kapoor. Le polychrome préhistorique, les ors de la Renaissance, les pionniers de la peinture à l’huile, le rose de François Boucher, l’ombre et la lumière du baroque et du rococo, les couleurs réalistes ou les couleurs mystiques comme celles de William Blake, la couleur pour dire l’émotion, le feu de Turner, la lumière tropicale, les harmonies sensibles, les nuances de gris d’Hammerschoi, la couleur dans sa splendeur de Bonnard ou Matisse, celle des surréalistes ou de l’expressionnisme de Munch ou Kirchner, la psychologie des couleurs, les couleurs de la mort ou du tourment, le monochrome de Klein, les aplats ou la couleur utilisée à même le tube, voici quelques-uns des aspects abordés dans cette étude formidablement bien illustrée. Recommandé aux artistes, aux historiens de l’art, aux enseignants et à tous les amateurs d’art. Couverture cartonnée. Format : 19,5 x 25 cm. 256 p. 29,95€. Paule Martigny