La passion de l'art et de la culture toujours aussi ardente
par Paule Martigny

Alain Vollerin est désormais un être céleste. Son œuvre et son esprit lui survivent, dont ce blog créé avec moi-même en 2011. L'aventure perdure, mais sans ses décapants Coups de Trique. Ils étaient sa signature. Celle d'un esprit libre et clivant : « l’insolence en réponse à l’indolence ». Son édito est archivé et consultable dans la rubrique Coups de Trique.
Continuez à lire blog-des-arts.com où des articles sont régulièrement publiés dans les rubriques Livres, Art, Littérature, Livres jeunesse, BD, Gastronomie et Spécial Fêtes. L'action culturelle et artistique de Mémoire des Arts est toujours engagée dans l’esprit de transmission. Un autre style, mais une même volonté de partage des connaissances. Moins au vitriol, mais espérons le, toujours avec pertinence et dans un souci d’indépendance.
A Lyon, la galerie, 124 rue de Sèze, présente des œuvres de peintres lyonnais de la deuxième moitié du XXe et du XXIe siècle, ainsi que la collection des livres d'art écrits par Alain Vollerin et édités par Mémoire des Arts.
N’hésitez pas à consulter le catalogue des éditions Mémoire des Arts sur memoire-des-arts.com

à nous dire

Les plus belles natures mortes / Larousse

Mardi, 8 Novembre, 2022 - 14:13

Une histoire des choses de la préhistoire à nos jours

Gérard Denizeau met en lumière un genre longtemps déconsidéré. Il le traite de façon éminente en deux parties : Un genre bien vivant, et les chefs-d’œuvre. L’auteur s’interroge sur la qualité du terme nature morte. Il écrit : "la littérature espagnole préfère le terme de bodegón ("scène de genre populaire" mettant en exergue les motifs comestibles, la bodega étant à l’origine une réserve alimentaire) à celui de naturaleza muerta, l’anglais et l’allemand privilégiant pour leur part l’expression still life ou stillleben (littéralement, "vie tranquille, silencieuse, immobile"), née en Flandre sous le label de Stilleven." En effet nature morte convient moins bien pour signifier une vie immobile, image du temps qui passe, reflet du bonheur fragile. Dans l’infinie diversité des bouquets, la symbolique des fleurs qui remonte à l’Antiquité nous enchante, nous rappelant au premier chef, par sa fatale précarité "Souviens-toi que tu es mortelle". La nourriture occupe quant à elle une place prépondérante. A elle aussi s’applique la loi de l’éphémère, même lorsqu’elle présente des assemblages d’abondance. Pour finir dans cette description : les vanités qui nous disent : la vie est un songe. Gérard Denizeau revient sur l’âge d’or hollandais jusqu’à l’apogée du genre au XVIIIe siècle, puis son traitement par les impressionnistes et les cubistes. Le chapitre consacré aux chefs d’œuvre débute par les fresques antiques pour finir au XXe siècle avec De Staël et Klee. Le choix abondant des œuvres et la qualité remarquable de leur reproduction confère à cette édition un caractère notable. Rembrandt, Goya, Sanchez-Cotàn, Claez, Coorte, Chardin, Ceruti, Roesen, Manet, Fantin-Latour, Renoir, Harnett, Cézanne, Redon, Ensor, etc. Gérard Denizeau est musicologue, historien d’art, spécialiste du patrimoine et des civilisations. Une magnifique traversée de l’histoire de l’art. Un cadeau de choix en relation avec une très grande exposition "Les Choses. Une histoire de la nature morte" au Louvre jusqu’au 23 janvier 2023. Relié. Format : 19 x 23,5 cm. 128 p. 14,95€. Paule Martigny